kurzfilme

Von Neill Blomkamp, der demnächst mit der Computerspielverfilmung "Halo" sein Kinodebüt geben wird, habe ich schon bei den Adicolorfilmen ein Werk vorgestellt. Nun hier auch sein bekanntester Kurzfilm, der wohl mit ein Grund sein dürfte, warum man ihm Halo anvertraut hat.

Alive in Joburg kommt im Stile einer Dokumentation daher. Außerirdische sind auf der Erde gelandet. In Südafrika leben sie mitten unter den Menschen, die allerdings die neuen Mitbewohner sehr argwöhnisch begutachten. Man vertraut ihnen nicht, schnell sind Ängste geschürt und am Ende versammelt sich die Masse, was stark an die Aufstände der schwarzen Bevölkerung in Südafrika in den siebziger Jahren erinnert. Es dürfte daher auch kein Zufall sein, dass Blomkamp jenen Handlungsort ausgewählt hat. Vielmehr setzt er so politische Zeichen, zeigt das Vorhandensein von Rassismus auf. Bleibt zu hoffen, dass er auch in "Halo" politische Zwischentöne unterbringen kann, denn wie förderlich dies sein kann beweist aktuell zum Beispiel der südkoreanische Blockbuster The Host

Handwerklich ist der Film gut gemacht. Das geringe Budget kann man durch die Machart (Dokustil einer TV-Reportage) sehr gut überdecken. Die eine Alienrasse ist zwar recht trashig, aber da mag man darüber hinwegsehen, gerade weil die wenigen Actionszenen durchaus zu gefallen wissen.

Sehenswert und bei GoogleVideo kann man sich einen eigenen Eindruck von verschaffen!

Bei filmstarts.de habe ich die neue KurtsFilme-DVD "Sick And Twisted" besprochen, die deutlich abwechlungsreicher ist als gedacht. Highlights sind drei starke Filme aus Finnland, einen von denen "Rare Exports Inc." gibt es bei GoogleVideo zum Anschauen. Ist zwar der "schwächste" der drei Finnen, aber trotzdem erstklassig.

Zur Kritik!

Bei filmstarts.de gibt es eine DVD-Kritik zu der Kurzfilmkompilation "Europaen Award Winners" (siehe Ankündigung hier) von mir:

KLICK!!!

„Mise en abyme bezeichnet eine dem Spiel im Spiel des Dramas entsprechende Technik der Rahmenerzählung, bei der eine bzw. die gerahmte Binnenerzählung selbstreflexiv Widerspiegelung der (Rahmen-)Haupthandlung oder eines Teils derselben ist und diese wie zwischen zwei Spiegeln stehend unendlich fortsetzen kann.“ (wikipedia.de)


Wer sich diesen kurzen Text aus der wikipedia durchliest, bekommt vielleicht schon einen Eindruck, worum es in Björn Lasts (www.mitternachtskino.de) Kurzfilm „Mise-en-abyme“ geht. Bei einem Filmdreh verspätet sich die Hauptdarstellerin, worauf hin der Hauptdarsteller abspringt. Sowieso läuft alles drunter und drüber. Aber zum Glück findet sich im bisher gedrehten Material eine Sequenz, in welcher ein junger Mann seinem Freund von seinen Schauspielträumen erzählt. Schnell wird zurückgespult und so ist der neue Hauptdarsteller gefunden.

„Die Kamera lügt 24 Mal in der Sekunde“ hat Brian de Palma gesagt und dieses Zitat findet sich am Anfang von „Mise-en-abyme“ wieder. Es ist Programm in diesem Film, denn die Kamera lügt durchweg und ist dabei doch ehrlich wie selten in einem Film (schließlich sagte Godard: „Film ist Wahrheit: 24 mal in der Sekunde“). Der in „Mise-en-abyme“ stattfindende Filmdreh wird gezeigt und dokumentiert, und ist doch der Filmdreh selbst. Der Drehbuchautor sitzt da und schreibt was gerade passiert, Regisseur Björn Last improvisiert mittendrin eine Szene, eine andere Szene fehlt, in einer weiteren sitzt man sich auf Stühlen gegenüber und redet (auch optisch) aneinander vorbei und der Filmkritiker verreist schon einmal das Gesamtwerk. Auf amüsante Weise wird der ganze Prozess des Amateurfilmens beleuchtet, holprige Darstellerleistungen werden zum Vorteil des Films genutzt.

So ist „Mise-en-abyme“ ein skurriles, aber wundervolles, sich inszenatorisch und inhaltlich sehr stark von der Masse abhebendes kleines Kunstwerk, dem an dieser Stelle ganz herzlich gewünscht wird, dass es bei ein paar Festivals das richtige Publikum findet.

Regie: Björn Last
Drehbuch: Björn Last
Kamera: Christian Hüning
Schnitt: Christian Grundey, Björn Last

Darsteller: Nadine Steinbach, Klaus Frevert, Steven Sonntag, Suntje Freier, Björn Beermann, Florian Kollin, Marco Koch, Markus Ecke, Mirco Hölling, Elmar Podlasly, Sebastian Rosner, Björn Last, Felix Hildebrand, Philipp Homann

imdb

Le Voyage dans la lune ist in vieler Hinsicht ein beeindruckender Film und wichtiges Werk für die Filmgeschichte. Das Werk von George Méliès gilt als erster Science-Fiction-Film der Filmgeschichte, ist zudem mit rund 14 Minuten für die damalige Zeit (1902) sehr lang und ist formal beeindruckend. Méliès arbeitet mit zahlreichen Stilmitteln, die man in einem Film aus dieser Zeit nicht unbedingt vermuten würde.

Auch inhaltlich bietet der Film sehr viel. Geschickt verknüpft Méliès die Zukunftsmusik von der Reise zum Mond mit zahlreichen surrealen Elementen. Er platziert auf der Handlungsebene (sehr stark von Jules Verne beeinflusste) Grundsteine, die sich auch heute noch in vielen Science-Fiction-Filmen finden und beweist zudem gewitzten Humor (man achte zum Beispiel auf die Namen der ihn begleitenden Forscher).

Mit dem Raumschiff im Auge des Mondes enthält der Film auch eines der bekanntesten Bilder der frühen Filmgeschichte.

Dieses grandiose Werk findet sich seit einiger Zeit bei archive.org! Das Downloaden und Anschauen wird von mir dringend angeraten ;) !!!

Le Voyage dans la lune bei archive.org

A comedy with a smile … and perhaps a tear!

In “The Kid” begeistert Charlie Chaplin mal wieder in seiner Paraderolle, doch diesmal steht er im Schatten eines anderen Darstellers.

Ein Tramp (Charlie Chaplin) findet ein ausgesetztes kleines Kind. Nachdem mehrere Versuche scheitern das Kind wieder loszuwerden, nimmt sich der Vagabund schließlich des Kindes an.

Fünf Jahre später sind der Tramp und das Kind (Jackie Coogan) ein Herz und eine Seele. Mit viel Fürsorge und Liebe kümmert sich der arme Landstreicher um seinen Adoptivsohn. Doch dann findet ein Arzt heraus, dass der Tramp nicht der Vater des Kindes ist. Die Polizei will ihm daraufhin das Kind wegnehmen. Aber die beiden erhalten unerwartete Hilfe: von der leiblichen Mutter (Edna Purviance) des Kindes, einer mittlerweile berühmten Schauspielerin.


Charlie Chaplin hat im Film „The Kid“, der in Deutschland teilweise auch unter dem Titel „Der Vagabund und das Kind“ vertrieben wird, angeblich seine eigene Kindheit verarbeitet, die oft von der Abwesenheit seiner allein erziehenden Mutter (einer Schauspielerin) geprägt war. Chaplin erzählt aber vor allem eine größtenteils lustige Geschichte, in deren Verlauf einem aber, wie es der Text im Vorspann schon andeutet („A comedy with a smile … and perhaps a tear“) die Tränen kommen können. Vor allem die Szene, in welcher die Leute vom Waisenhaus und die Polizei dem Tramp das Kind wegnehmen wollen, ist sehr bewegend, was neben der starken Inszenierung durch Chaplin, vor allem auch an Jackie Coogan liegt, der mit seinen Tränen den Zuschauer ansteckt. Natürlich wendet sich am Ende aber doch alles zum Guten.

Jener Jackie Coogan, der in dieser Szene den Zuschauer zum Weinen bringen kann, ist der eigentliche Star des Films und stellt Charlie Chaplin in den Schatten. Coogan ist süß, niedlich, goldig,... solch Adjektive fallen einem einfach zu ihm ein. Immer wieder schafft er es, den Zuschauer mit seiner Mimik und seiner Gestik zum Lachen zu bringen. Ein großartiger Stummfilmschauspieler!

Leider ging Jackie Coogan den Weg so vieler Kinderstars. Nachdem er mit „The Kid“ den Durchbruch schaffte, wurde er schnell zum größten Kinderstar der damaligen Zeit. Doch als Erwachsener gelang ihm nicht mehr viel, unzählige B-Movies und TV-Serien zierten seine Biographie, die einzige nennenswerte Rolle als Erwachsener hatte er in den Sechzigern in der TV-Serie „Adams Family“.

Wie in vielen seiner Filme betreibt Chaplin auch in „The Kid“ ein Stück weit Sozialkritik. Einem Mann wird ein Kind weggenommen, nur weil er arm ist. Nur deswegen traut man ihm nicht zu ein Kind zu erziehen, während man das Kleine ohne zu zögern einer reichen Frau geben würde. An einer Stelle übertreibt es Chaplin mit seiner Sozialkritik aber etwas: In einer befremdlich wirkenden Traumszene zeigt er wie leicht das vollkommene Paradies voller Engel von ein paar Teufeln infiltriert werden kann. Die Traumszene passt irgendwie ganz und gar nicht in den Film, sondern stört eher.

Fazit:
Trotz dieses kleinen Makels ist “The Kid” ein wunderschöner Film, der über fast die gesamten 55 Minuten Spieldauer prächtig unterhält und wie es der Vorspann versprach, nur für eine Träne sorgte. Neun von zehn Punkten!


The kid kann mittlerweile über archive.org legal und kostenlos heruntergeladen werden. Klick!

Es ist schon erstaunlich, dass Naomi Watts bisher in ihrer Karriere so oft Personen gespielt hat, die den gleichen oder ähnlichen Beruf wie sie selbst haben. In "Mulholland Drive", ihrem ersten großen Erfolg, spielt sie eine junge Frau die Schauspielerin werden will. In "I heart huckabees" ist sie ein Werbespot-Model, in dem von ihr mitfinanzierten Ellie Parker eine junge Schauspielerin, auch in dem vor kurzem in den Kinos gelaufenen Blockbuster King Kong spielt sie eine Schauspielerin und dann ist da auch noch der recht unbekannte Kurzfilm Never date an actress. Naomi Watts spielt hier die titelgebende "actress", also auch eine Schauspielerin.

In dem Kurzfilm von David Bear nimmt Naomi Watts wunderbar ihren eigenen Beruf auf die Schippe. Wir erleben sie als nervtötend und unzuverlässige Frau, die ihrem Freund das Leben schwer macht, der dann am Ende fieserweise bemerkt, was für ein Spiel da gespielt wurde. Die Moral von der Geschichte ist dann: Never date an actress!

Baer schafft es wunderbar mit dem kurzweiligen Film zu amüsieren, was vor allem am exzellenten Spiel von Naomi Watts liegt.

Eine Anschauempfehlung für diesen feinen Film, den es hier zu sehen gibt!

Wie sähe ein Film aus, wenn man „Star Wars“ mit „American Pie“ kreuzen würde, wenn der junge Obi-Wan Kenobi auf die High School müsste und es ihn in die Clique der American Pie – Jungs verschlagen würde. Der wie ein Trailer aufgezogene Kurzfilm „American Jedi“ gibt die amüsante Antwort auf diese Frage. Dem Film gelingt es größtenteils sehr gut die Handlungsstränge der beiden Filme zu kreuzen und so neue, amüsante Szenen zu kreieren. Überzeugend ist vor allem das Casting des Films. So hat man es geschafft Look a likes zu den ganzen Filmcharakteren zu finden, was natürlich den Witz steigert, da der Zuschauer immer sehr schnell merkt, welchen Charakter er da jetzt vor sich hat.

Eine Weiterempfehlung für diesen hübschen Fan-Film, den es hier zu schauen gibt.

Wie sähe „Star Wars“ aus, wenn es sich nicht George Lucas, sondern Quentin Tarantino ausgedacht hätte, diesem aber schon Star Wars – Actionfiguren zur Verfügung gestanden hätten? Diese und sicher alle schon lange bewegende Frage beantwortet Evan Mather in seinem Kurzfilm „Quentin Tarantino's Star Wars“. Leider ist das dabei herausgekommene Ergebnis nicht sonderlich amüsant. Mather lässt im Endeffekt die Star Wars Figuren nur Szenen aus Tarantino-Filmen bzw. dem ursprünglichen ersten „Star Wars“-Film nachspielen, versehen mit Dialogen, die aus beiden Filmen zusammen geschustert sind und Tarantino-Musik. Das ist leider nur viel zu selten witzig, ist doch fast der einzige Zauber der übrig bleibt, die hübsche Idee der Verbindung von Tarantino und Star Wars. Aus dieser Idee hätte man aber nicht nur viel mehr machen können, sondern auch machen müssen.

Wer sich’s trotzdem anschauen will: Entweder bei ifilm oder auf der offiziellen Homepage des Regisseurs.

„Die Treppe“. Ganz schlicht ist der Titel des Amateurkurzfilms des jungen Regisseurs Dennis Knickel und auch recht schlicht und einfach ist die Story, die sich Knickel in einem Zug erträumt hat, doch schlicht ist eine Bezeichnung, die auf den Film im gesamten überhaupt nicht zutrifft.

Der Protagonist des Films legt sich bei einer Verkehrskontrolle mit einem Polizisten an. Die drei Bier seien für ihn doch gar nichts und aggressiv sei er überhaupt nicht. Plötzlich kommt ein LKW vorbei und erfasst den Polizisten. Nun hat unser Protagonist ein Problem, denn der Polizist hat ihn schon vorher verhaftet und er nun eine Leiche am Handgelenk. Szenenwechsel. Der Protagonist müht sich mit der Leiche am Handgelenk eine Treppe im Innern eines Hauses nach oben. Eine Tür öffnet sich, seine Freundin steht vor ihm, natürlich nicht gerade begeistert von dem Anblick, der sich ihr da bietet. Er kann kaum erklären, da tritt ihm eine zweite Gestalt aus der Wohnung entgegen. Ein Kommissar der Kriminalpolizei, der glaubt einen Mörder vor sich zu haben.

So fängt „Die Treppe“, der von da an in diesem Treppenhaus spielt, an. Ausgehend von dieser mehr als absurden Ausgangsituation hat Regisseur und Autor Knickel ein feines Stück Kurzfilm ersonnen. Sicher bleibt die eigentliche Geschichte, wie eingangs schon gesagt, eher schlicht, das mindert den Filmgenuss aber gar nicht. Denn es geht hier weniger darum eine Geschichte zu erzählen, als wunderbaren schwarzen Humor zu bieten. Die Ereignisse rund um den vermeintlichen Mörder im Treppenhaus überschlagen sich nämlich recht schnell und es bleibt nicht bei einer Leiche. Das ganze wird so schön überdreht und unglaubwürdig erzählt, dass es selbst dem strengsten Moralapostel schwer fallen dürfte, zu sagen, warum man hier nicht lachen darf. Quentin Tarantino würde wohl sagen, dass dieser Film in der Film-Film-Welt spielt.

Der schwarze Humor und die Ironie, die immer wieder auftauchen sind die großen Stärken des Films. Dabei überrascht vor allem die Professionalität der Dialoge für eine Amateurfilmproduktion. Sicher nicht jeder Satz sitzt, aber auch in den Dialogen blitzt immer wieder gekonnter und humorvoller Witz („Ich häng an Dir“) durch. Der setzt sich dann auch im Abspann fort, den man nicht an sich vorbeiziehen, sondern auch lesen sollte.

Allgemein überrascht die Professionalität der Produktion. Knickel hat Theaterdarsteller aus seiner Heimat für das Projekt gewinnen können. So gibt es größtenteils überzeugende Schauspielerleistung zu sehen. Auch bei der übrigen Produktion wird gute Qualität abgeliefert. Die Effekte können sich sehen lassen. Kameraführung und Musikauswahl sind gut.

Aus einer einfachen Idee gelang es einen feinen Kurzfilm mit viel schwarzem Humor zu machen, dessen Anschauen nachdrücklich weiter empfohlen werden kann. Es bleibt nur zu hoffen, dass Jungregisseur Dennis Knickel den mit der ersten Produktion eingeschlagenen Weg fortsetzt. Denn in den 16 Minuten Film zeigt sich viel Talent, bei dem es schade wäre, wenn es nicht weiter genutzt werden würde…

(8/10)